EL POZO

SEMBLANZA · TEXTO ÍNTEGRO

Una historia íntima que atravesó fronteras

Un relato extenso sobre el origen de la película y su recorrido. Texto íntegro, conservado sin recortes.

Nacida de una experiencia familiar, El pozo encontró en el cine una forma de explorar el autismo, los vínculos afectivos y las decisiones que transforman la vida de quienes cuidan. Estrenada en la Argentina en 2012, la ópera prima de Rodolfo Federico Carnevale inició un recorrido que la llevaría desde las salas comerciales hasta festivales internacionales, universidades, instituciones culturales y encuentros dedicados a la discapacidad. Con el paso de los años, aquella historia personal se convirtió en un espacio de reconocimiento y reflexión para públicos de distintos países.

Antes de convertirse en una película, El pozo fue una experiencia de vida. Durante años, Rodolfo Federico Carnevale convivió con una realidad familiar que terminaría inspirando su primer largometraje: la relación con su hermano Guillermo, diagnosticado con autismo durante la infancia. De esa historia compartida, marcada por el afecto, las dificultades cotidianas y las decisiones capaces de alterar el destino de una familia, nació una obra que encontró en la ficción una manera de expresar aquello que el testimonio personal no siempre alcanza a transmitir.

Carnevale no buscó realizar una película sobre el autismo entendido exclusivamente como una condición clínica. Su interés estaba puesto en quienes conviven con esa realidad: los vínculos que se fortalecen o se desgastan, las responsabilidades asumidas, los proyectos postergados y las preguntas que permanecen sin respuesta. La experiencia familiar fue el punto de partida, pero el lenguaje cinematográfico permitió transformarla en un conflicto de alcance universal.

Escrita por Carnevale junto con Nicolás Manservigi y filmada en la provincia de San Luis durante 2011, El pozo narra la historia de Pilar, una joven de veintiséis años con autismo cuya situación atraviesa profundamente la vida familiar. Sus padres, Franco y Estela, interpretados por Eduardo Blanco y Patricia Palmer, enfrentan desde posiciones diferentes la posibilidad de internarla en una institución especializada. Mientras intentan decidir qué es lo mejor para su hija, afloran el cansancio, la culpa, el miedo y las tensiones acumuladas durante años. Alejo, el hermano menor, interpretado por Túpac Larriera, procura encontrar su propio lugar en una familia cuya atención gira alrededor de Pilar.

El conflicto no admite soluciones sencillas. Cada personaje actúa desde una forma particular de amar, pero también desde sus limitaciones. Nadie posee todas las respuestas y ninguna decisión está libre de consecuencias. La película evita distribuir culpas o presentar modelos de conducta. Su fuerza reside en permitir que el espectador comprenda las razones de quienes se enfrentan, incluso cuando resultan contradictorias.

Ana Fontán asumió la interpretación de Pilar mediante un trabajo especialmente exigente, sostenido en la expresión corporal, los gestos, las miradas y las formas de comunicación no verbal. Su composición se convertiría en uno de los aspectos más reconocidos del largometraje. El elenco reunió también a Ezequiel Rodríguez, Norma Pons, Dora Baret, Adriana Aizemberg, Gustavo Garzón, Maite Zumelzú y Natalia Denegri. La fotografía de Abel Goldfarb y la música original de Pablo Borghi acompañaron una narración en la que los silencios adquieren tanta importancia como las palabras.

La realización contó con la participación de Aporía Producciones, San Luis Cine y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Para Carnevale significó algo más que el desafío de dirigir su primer largometraje: implicó transformar una experiencia familiar dolorosa y profundamente personal en una obra capaz de sostenerse por sí misma, sin depender del conocimiento previo de la historia que la había inspirado.

Su trayectoria internacional comenzó antes del estreno argentino. En noviembre de 2011, El pozo obtuvo siete reconocimientos en el New York International Independent Film & Video Festival: mejor película extranjera, mejor director internacional para Rodolfo Federico Carnevale, mejor director de ópera prima, mejor actriz internacional para Ana Fontán, mejor actor internacional para Ezequiel Rodríguez, mejor música original para Pablo Borghi y premio del público. Aquella recepción temprana distinguió el conjunto de la obra y sus principales aportes artísticos.

Entre las primeras valoraciones internacionales se destacó la de Nicole Holland, vinculada con IFQ Magazine y la difusión del cine independiente. Su apreciación elogió la intensidad emocional del relato, la escritura, la dirección y la credibilidad de las interpretaciones. Reconocía así una de las virtudes centrales del filme: hacer comprensible, más allá de las fronteras culturales, una experiencia profundamente particular.

El 11 de diciembre de 2011, la Asociación Argentina de Padres de Autistas (APAdeA) distinguió a Rodolfo Federico Carnevale como socio honorario por los servicios prestados a la institución. El reconocimiento expresó un compromiso que trascendía la realización cinematográfica y estaba estrechamente ligado a su historia personal.

En los primeros meses de 2012, El pozo continuó ampliando su presencia. Formó parte del recorrido cinematográfico de Pantalla Pinamar y, en marzo, integró el catálogo del mercado de películas del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México. Presentada con el título inglés The Well, figuraba como largometraje argentino dirigido por Carnevale, con versión original en español y subtítulos en inglés. Ambas instancias favorecieron el contacto con programadores, distribuidores y profesionales de otros países.

El 19 de abril de 2012 llegó a los cines argentinos distribuida por Primer Plano Film Group. El lanzamiento fue informado con 28 copias y registró presencia en 27 pantallas durante su primera semana, según los datos del INCAA. La película se exhibió en complejos de las principales cadenas cinematográficas y en salas independientes de Buenos Aires, el conurbano y distintas ciudades del interior. Al finalizar el año había convocado a 16.227 espectadores en el circuito comercial argentino, cifra que no incluye la asistencia a festivales, universidades ni proyecciones especiales.

La crítica nacional recibió favorablemente la obra. Adolfo C. Martínez, desde La Nación, la calificó como «muy buena». El mismo día del estreno, el Buenos Aires Herald publicó una reseña de Julio Nakamurakare titulada «The light at the end of the tunnel», que destacó la sensibilidad con la que Carnevale abordaba el impacto del autismo en la vida familiar y el compromiso interpretativo de sus protagonistas.

La circulación profesional continuó en mayo, cuando El pozo contó con una función programada en el Marché du Film de Cannes, Francia, el día 20 a las 16 horas, en la sala Gray 3. Su presencia en el mercado internacional, distinta de una participación en la competencia oficial del festival, amplió las posibilidades de contacto con la industria cinematográfica. Materiales vinculados con el Festival Internacional de Cine de Shanghái también incluyeron The Well, con su título en chino y una sinopsis centrada en Pilar y su familia.

A medida que la película encontraba nuevos públicos, se multiplicaban los reconocimientos. En el Festival Cine del Mar de Punta del Este, Uruguay, El pozo recibió el Premio Especial Centenario de UTE. En Estados Unidos, en el Golden Door International Film Festival celebrado en Jersey City, Nueva Jersey, obtuvo cuatro galardones, según la confirmación del director: mejor director para Rodolfo Federico Carnevale, mejor actriz para Ana Fontán, mejor actriz de reparto para Patricia Palmer y mejor fotografía para Abel Goldfarb.

La interpretación de Fontán alcanzó además un reconocimiento decisivo en la Argentina: el Premio Cóndor de Plata a la Revelación Femenina en 2013, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Su trabajo recibió también distinciones en México, entre ellas reconocimientos vinculados con el MICI. La actriz acompañaría durante años la circulación del largometraje, participando en presentaciones y conversaciones sobre el autismo y su representación cinematográfica.

En México, El pozo adquirió también una dimensión institucional. El 22 de agosto de 2012, la Embajada de la República Argentina entregó a Rodolfo Federico Carnevale un reconocimiento por su participación en la película y su aporte a la difusión del cine argentino. El diploma, firmado por la embajadora Patricia Vaca Narvaja, dejó constancia de la valoración cultural de su trabajo. Pocos meses después, el 18 de octubre, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declaró a El pozo de interés cultural mediante la Declaración 537/2012.

Sin embargo, el alcance de la obra no puede comprenderse únicamente a través de sus premios. Desde sus primeros años comenzó a ocupar un lugar en instituciones y organizaciones interesadas en la discapacidad y la inclusión. Allí encontró otra forma de permanencia: la posibilidad de generar conversaciones que continuaban después de cada proyección.

En noviembre de 2013, El pozo formó parte de la programación del Festival Centroamericano de Cine Ícaro, en Guatemala. Su exhibición en el Centro Cultural de España estuvo acompañada por un cineforo que permitió reflexionar sobre la historia y sus implicancias sociales. La Asociación Guatemalteca por el Autismo otorgó además a Carnevale un reconocimiento por su contribución a promover un cambio de actitudes hacia las personas con autismo en ese país.

Ese mismo mes, el largometraje participó en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA), en Chile, donde fue proyectado ante el público del certamen. Carnevale fue además invitado a integrar el jurado de aquella edición, celebrada entre el 18 y el 23 de noviembre. La convocatoria fortaleció su presencia en el circuito cinematográfico latinoamericano.

Uno de los hitos más significativos de este itinerario ocurrió en abril de 2014, cuando El pozo fue exhibida en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. La presentación, organizada por la Misión Permanente de la República Argentina con motivo del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, vinculó la obra con una jornada internacional dedicada a promover el conocimiento, la inclusión y los derechos de las personas con autismo.

La importancia de aquella exhibición trascendió el prestigio institucional del lugar. Una historia nacida de la experiencia familiar de un cineasta argentino llegaba a un ámbito de representación internacional donde la discapacidad se abordaba desde una perspectiva social y de derechos.

En septiembre de 2014, El pozo integró la tercera edición del Festival Internacional UNASUR CINE, celebrado en San Juan. Formó parte del ciclo especial «La Patria es el Otro», con una proyección programada para el martes 16 de septiembre a las 15.10 horas. Carnevale fue invitado oficialmente y viajó a la provincia para acompañar su largometraje. Aquella visita expresó una faceta importante de su trabajo: la decisión de sostener personalmente la difusión de la película dentro de la Argentina.

La labor de divulgación del director se proyectó también hacia Colombia, donde fue convocado a encuentros relacionados con el autismo, la discapacidad y el cine. Los materiales del Seminario Internacional de Autismo y Parálisis Cerebral anunciaron actividades en Bogotá, Bucaramanga y Leticia. Entre los disertantes figuraban la psicóloga Ángela Lucía Sánchez, el médico Jorge Alejandro Hirsch y Carnevale, cuya participación incluía una charla-debate y una presentación especial de El pozo.

Aquellas convocatorias revelaron un aspecto singular de su trayectoria: el director comenzaba a ser invitado no solamente como realizador de una película premiada, sino también como interlocutor en espacios donde convergían profesionales de la salud, educadores y familias. Cada nuevo destino ampliaba el alcance de una historia que, pese a los reconocimientos y las distancias recorridas, conservaba intacta su raíz familiar.

Otro episodio fundamental ocurrió en Guayaquil, Ecuador. Entre el 26 y el 28 de agosto de 2015, El pozo participó en el Primer Festival de Arte «Miradas Diferentes, Diferentes Miradas», organizado por el Ministerio de Inclusión Económica y Social (MIES) en el Centro Cultural Simón Bolívar, antiguo MAAC.

La actividad reunió a familiares, cuidadores, profesionales y representantes de organizaciones sociales. La prensa ecuatoriana registró la proyección y la respuesta del público. Una crónica titulada «Con una película sensibilizan a la gente sobre discapacidad» describió la identificación de los asistentes con los conflictos representados. Otra nota, «La discapacidad mirada desde el cine», documentó la presencia de Carnevale en un conversatorio y su intercambio directo con los espectadores.

Las fotografías publicadas muestran al director dialogando con los asistentes. Los artículos recogen testimonios de familiares que encontraron en la historia situaciones reconocibles. Lo que en la pantalla aparecía como el conflicto de una familia se transformaba, después de la función, en una conversación sobre experiencias reales. Guayaquil se convirtió así en una de las expresiones más claras de la trascendencia social alcanzada por la obra.

La actividad internacional prosiguió en septiembre de 2015, cuando la prensa mexicana anunció la presencia de El pozo en la programación del Festival Internacional de Cine Independiente de Pozos, en Guanajuato. Un mes después, una convocatoria del programa Mes de Palermo anunció una proyección para el 30 de octubre en el Distrito Audiovisual de Buenos Aires. Ambas iniciativas reflejaban una circulación que combinaba festivales independientes y actividades culturales locales.

El interés por la película llegó también a la investigación especializada. En España, Luis Alberto Jiménez Acevedo la incorporó a una publicación dedicada al cine y la discapacidad, donde le destinó dos páginas acompañadas por fotografías y material gráfico. Su inclusión extendió la vida de la obra hacia un ámbito de análisis y consulta diferente del de las exhibiciones públicas.

El intercambio entre Carnevale y el investigador español favoreció nuevas reflexiones sobre la representación cinematográfica de la discapacidad. El director integró escenas de distintas películas a sus exposiciones, utilizando el lenguaje audiovisual para examinar prejuicios, modelos de representación y experiencias humanas.

En diciembre de 2015, el escritor e investigador Adam Feinstein se comunicó con Carnevale desde el Reino Unido para proponer la participación de El pozo en un proyecto de festival londinense dedicado al autismo. El pedido de una versión subtitulada al inglés reflejó el interés que la obra continuaba despertando entre especialistas y promotores culturales internacionales.

Durante 2016, la película mantuvo su presencia en actividades educativas y sociales. En Ecuador se anunció un cineforo para el 7 de abril en el auditorio del MAAC, con participación de organismos relacionados con la educación y la inclusión.

El 22 de abril de ese año, la difusión de El pozo tuvo otro capítulo significativo en San Juan, donde se organizaron actividades con la participación de Rodolfo Federico Carnevale, Patricia Palmer y el doctor Jorge Hirsch. La convocatoria reunió la mirada artística con la experiencia profesional y el diálogo con las familias, prolongando el vínculo de la obra con la provincia.

En Europa, Madrid fue escenario de una nueva convocatoria. Un afiche anunció una presentación para el 9 de junio en el Artistic Metropol, con entrada gratuita y auspicio de la Embajada de la República Argentina en España. En diciembre, la correspondencia con la Embajada Argentina en Washington D. C. documentó los preparativos de una presentación y de una conversación posterior a distancia con Carnevale y Ana Fontán, cuya participación estaba prevista mediante una conexión por Skype.

En agosto de 2017, El pozo llegó a Pinamar, provincia de Buenos Aires, mediante una función gratuita en el espacio cultural Corbeta XXI. La convocatoria del sábado 5 de agosto anunciaba la participación de Carnevale, y fotografías difundidas posteriormente lo muestran junto al material promocional de la obra. La iniciativa formó parte de un recorrido que mantuvo abierta la relación entre el realizador y el público argentino.

El paso de los años confirmó que el largometraje no había agotado su recorrido. En abril de 2022 fue presentado en la Casa Argentina de Roma, en una actividad difundida por la representación diplomática nacional en Italia. Una década después de su estreno comercial, El pozo también encontró una nueva oportunidad de acercarse al público argentino a través de la Televisión Pública, que programó su exhibición para mayo de ese año.

En septiembre de 2023, El pozo regresó a Punta del Este en una exhibición especial realizada en el marco de CINEFEM, con la participación de Ana Fontán. La presentación recuperó el vínculo de la película con Uruguay, país donde había recibido uno de sus primeros reconocimientos internacionales.

Una de las expresiones más significativas de esa permanencia se produjo en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. El 29 de abril de 2024, el Museo de la Psicología Experimental en Argentina «Dr. Horacio G. Piñero» convocó a una proyección y debate en el auditorio de la sede de avenida Independencia. La iniciativa volvió a anunciarse para el 5 de mayo de 2025, bajo la organización del mismo museo. Estas actividades mostraban que el conflicto familiar planteado por la película seguía ofreciendo material de reflexión en el ámbito universitario.

En mayo de 2025, una actividad en el Círculo Italiano de Buenos Aires reunió a Ana Fontán con la psiquiatra Alexia Rattazzi para conversar sobre el autismo a partir de El pozo. El encuentro prolongó una característica presente desde los primeros años de circulación: la posibilidad de reunir, alrededor de una ficción, a artistas, especialistas y público general.

La proyección internacional continuó también en América Latina. Una convocatoria del espacio CasaDúo, Centro Latinoamericano de Arte y Diseño, en Lechería, Venezuela, anunció una función para el 16 de abril de 2026 dentro del ciclo Cine Abierto, seguida de una conversación con Ana Fontán. Ese mismo mes, la película integró la programación del Centro Cultural 25 de Mayo de Buenos Aires.

En 2026, El pozo sumó una nueva etapa a su recorrido con su incorporación a las iniciativas de exhibición de CINE.AR TV y CINE.AR PLAY, el canal televisivo y la plataforma digital dedicados al cine argentino. Esta posibilidad de difusión prolongó la presencia de la obra más allá de las salas y los festivales, y abrió nuevos caminos para acercar su historia a otras generaciones de espectadores.

Catorce años después de su estreno comercial, la historia de Pilar seguía despertando interés en ámbitos cinematográficos, educativos y culturales. Esa continuidad constituye una dimensión central de su recorrido: la permanencia de una obra independiente cuya vida pública se extendió mucho más allá del período habitual de exhibición de un largometraje.

Los premios, las críticas y las presentaciones internacionales forman parte de esa historia, pero no la explican por completo. También cuentan las proyecciones en instituciones, los encuentros con profesionales y la presencia de Carnevale en distintas actividades. Su compromiso contribuyó a que El pozo siguiera circulando y encontrando nuevos interlocutores.

Los afiches, diplomas, programas, fotografías, artículos periodísticos y registros institucionales permiten reconstruir ese itinerario. Detrás de ellos permanece la experiencia familiar que le dio origen. La relación de Rodolfo Federico Carnevale con su hermano Guillermo, y las decisiones difíciles que conoció de cerca, encontraron en la ficción una expresión capaz de trascender sus circunstancias particulares.

En el centro del relato permanece Pilar, interpretada por Ana Fontán, y una familia que intenta hacer lo correcto sin saber con certeza cuál es el camino. El conflicto conserva su vigencia porque no se agota en el autismo: habla del cuidado, del desgaste emocional, de las necesidades individuales y de las responsabilidades compartidas.

La película no ofrece respuestas tranquilizadoras. Su sensibilidad reside en aceptar la incertidumbre y reconocer la humanidad de personajes que se equivocan, se enfrentan y continúan buscando una salida. Esa ausencia de soluciones fáciles ayuda a comprender por qué la historia pudo conmover a espectadores de culturas y experiencias tan distintas.

Más de una década después de su estreno, El pozo ocupa un lugar singular en la trayectoria de Rodolfo Federico Carnevale y en el cine argentino dedicado a explorar los vínculos familiares y la discapacidad. Su legado no se mide solamente en premios, festivales o proyecciones, sino también en las conversaciones que despertó y en las familias que encontraron algo de sí mismas en sus personajes.

Porque El pozo no habla únicamente del autismo. Habla de la complejidad de amar, de la fragilidad de los vínculos y de las decisiones que nos obligan a reconocer nuestros propios límites.

Lo que comenzó como la necesidad de contar una historia familiar terminó convirtiéndose en una obra capaz de atravesar fronteras y generaciones. Y quizá allí resida su logro más profundo: haber encontrado, en una experiencia absolutamente personal, una emoción que otros pudieron reconocer como propia.

Texto conservado íntegramente del archivo histórico de la película.